Mateo Carabajal
Los aparatos
http://losaparatos.blogspot.com/
Entrevista por Lila Pagola
julio 2010
- Venís de una formación técnica por una parte, y una artística por otro. ¿qué situación/persona/evento/experiencia dirías que te permitió hacer el “puente” entre esas dos actividades?
Creo que el punto de inflexión fue cuando para aprobar una materia de la facultad, decidí fabricar un theremin, proyecto que hasta entonces había tenido cajoneado desde hacía mucho tiempo, un amigo me había pasado unas copias hacia unos años, bajadas de varias páginas cuando pocos tenían internet en su casa; lo armé en un tupper, con dos antenas. Quedó bastante gracioso. Fue el primer cruce interesante entre las dos disciplinas que venía estudiando. Fue también un primer flash, un primer asombro, descubrir que era posible hacer algo copado con toda la teoría insulsa que había estado viendo. inmediatamente incorporé el theremin a los toques en vivo de estación experimental, banda pop en la que toco y que en ese momento pasaba por un momento bastante noisy y el eterófono calzaba justo, aportaba elementos no sólo sonoros sino también performáticos, ya que me permitía hacer todo tipo de payasadas para tocarlo (sin tocarlo).
Otro instante de quiebre fue cuando Carmen Burgess de la banda Mujercitas terror, me mostró un juguete sonoro intervenido, controlado por potenciómetros, perillas, era un doo rag, como los de Olaff Ladousse. yYo venía buscando una forma sencilla de hacer algo como el theremin y charlando con leo vittar (entonces socio de los aparatos) se me ocurre en vez de usar potenciómetros, usar fotoresistencias (sensores de luz bastante vetustos) para controlar el sonido de pianitos de juguete. Así nace el there-rag, mi primer encuentro con el circuit bending. todo ésto realmente me da vuelta la forma de pensar el diseño o fabricación de generadores de sonido. Venía de una formación bastante “industrialista”, donde uno tenía que elaborar todo comenzando desde la simulación por software, luego prototipado, para recién aventurarse a soldar algunos componentes; el bending, por el contrario, me proponía trabajar sobre un artefacto prediseñado y torcer, desviar su funcionamiento, hacer un “mal uso” del mismo, además que me lleva a meter mano (literalmente) en cuanto aparato sonoro tengo cerca. a partir de acá la cosa se puso mucho más divertida con la electrónica para mí.
- en tu producción personal, y también en relación a la enseñanza: ¿cómo se modifica tu rol de autor/docente, y consecuentemente el de los receptores/estudiantes a partir de “desmitificar” los procesos y los aparatos, en este caso para producir experiencias estéticas?
Sin duda, la electrónica tiene todavía una gran “aura” de inaccesible, parecida a la que tenía la informática antes de la aparición de sistemas operativos de entorno gráfico. Este aura es alimentada por mucho papanata, mucho salame que aduce que es cosa para pocos y solo podés hacer algo interesante si sos un genio de la matemática. Me parece que sin duda es posible tener experiencias sonoras fascinantes con muy poca o ningún conocimiento previo en la materia. Escuchar el sonido de la corriente eléctrica, variar el tono con la luz o con el cuerpo, esas cosas lo sumergen a uno en una experiencia llena de rarezas y a la vez de revelaciones. El hecho de que uno mismo pueda provocar esos efectos en aparatos antes vistos como “cajas negras” intocables, lo hace más vertiginoso, más deseable. Como si lo “real, lo que se percibe durante y mediante la experimentación”, lo que la ciencia devela, resultara al final más deslumbrante que las fantasías previas. Es buenísimo ver los rostros de la gente al final del taller de thererag cuando conectamos los pianitos a un amplificador (suenan bastante fuerte) y les damos una varita con luces rítmicas y se dan cuenta de que las luces están controlando las “notas” del pianito…
Esta búsqueda de deslumbramiento, esta irreverencia para con los artefactos está muy clara en artistas como Reed Ghazala, autor del libro “Build your own alien instruments” y su anti-teoría, experimente primero -> conozca después.
- revisando el blog, asocio algunas de tus producciones con la cultura dj y vj, en las que la performance en vivo (con el acento puesto en las habilidades de una/s persona/s y el efecto (como algo irrepetible) son componentes estructurales a mi criterio. ¿cómo pensás, nuevamente, tu trabajo en ese sentido respecto de la producción de las máquinas y los talleres? ¿qué cambia, qué se mantiene?
Soy el tipo de músico que funciona mejor en vivo que en estudio, quizás eso me acerque a la experiencia del DJ o VJ.
Aprendí a tocar la guitarra “zapando”, sin aprenderme ni una canción completa por muchos años, pero improvisando sobre cuanta canción sonara en la radio. Tengo poca experiencia grabando, de hecho casi hay muy poco registro de las bandas en las que toqué en todo este tiempo y no tengo el hábito de grabar o mezclar en casa. Mi experiencia con la música está ligada directamente a la performance en vivo y la verdad que vivo los talleres como una performance más. Perfomance colectiva en este caso, de la que más de una vez surgen cosas de lo más inesperadas, por más pautado que pretendo a veces que sean los talleres. Trato, en lo posible, de capitalizar el error, no para evitarlos en el futuro sino como herramienta creativa en el momento.
- se nota en tu blog un interés importante por explicar lo que hacés y alentar a que se lo reproduzca, así como mostrar que “todos pudieron hacerlo” (en relación a los talleres). ¿podés relacionar ese interés con el “código abierto” en el software, o incluso el open hardware? ¿ves diferencias entre el hardware hacking y el open hardware?
Cualquiera puede aparatear, es el lema aparato. ¿populista?… sí, ¿demagógico?… puede ser, pero sinceramente punk. Tanto en el ambiente técnico, como en el ambiente musical académico se puede oler en el aire un tufillo de “sólo algunos elegidos pueden hacer lo que nosotros hacemos….” Dinamitarles su torre de marfil me parece imperioso, porque unos por mezquinos (del conocimiento) y otros por elitistas, pierden de vista que todo ser humano es un ser cultural capaz de las proezas más insospechadas si está lo suficientemente motivado, o al menos de armarse un aparato que meta un ruido capaz de sacudirle su torrecita.
La propuesta de proceso abierto, expuesto, de los aparatos es también en respuesta o agradecimiento a tantas personas que publican abiertamente (con copyright, o con Creative Commons) sus diseños o descubrimientos. Páginas como www.getlofi.com, www.musicfromouterspace.com http://www.experimentalistsanonymous.com o el blog español http://esquemasnoise.blogspot.com, de Diego de León, el también español www.papelcontinuo.net de donde conozco a Olaf Ladousse y su instructivo “coser y cantar” para hacer doorags o a Fela Borbone y su manual de como confeccionar una guitarra con basura (rocanroll por el puto morro), fueron fuente de información e inspiración. Gente generosa como Nicolas Collins (y su libro Handmade electronic music) o el mismo Robert Moog. Está también el espíritu de publicaciones como el suplemento de electrónica de la antigua revista Lúpin. Mas acá, tenemos a Panetone de Brasil (http://panetone.net/) que sube unos proyectos copadísimos. En electrónica no sólo aporta el que subas un esquema de un circuito, sino que además cuentes tu experiencia con el aparetejo creado suma bastante, y es lo que hacen la mayoría de los que te cité antes .
La diferencia que veo entre hardware hacking y open hardware, es como decía un profe de la secundaria, la diferencia entre alimentos de origen vegetal y origen animal: el primero se nos ofrece dadivoso para que lo comamos, mientras el segundo se escapa, se resiste si queremos cazarlo para arrojarlo a la parrilla. El open hardware está planteado desde el diseño como una propuesta abierta, incluyendo planos, instructivos de montaje y uso, diagramas, etc. mientras que el hardware hacking pasa por abrir artefactos “cajas negras” para alterar su funcionamiento original, forzando su “naturaleza”, interconectándolos internamente o agregándoles componentes donde no los había. Si… el hardware hacking es “contra-natura”.
